Bullet For My Valentine-The Poison（2005)
emocore、screamo代表，金属、emo、新金等混合物组成的流行歌垃圾专辑，这样的乐队都是用金属作为其发狠样的辅助工具，来突显其自恋、天真的发泄。如所有流行大路货，这样的专辑通常是：一两首主打歌好听，其他凑数。这张正是如此。
Bullet For My Valentine-Scream Aim Fire（2008)
骗小孩、骗女孩的潮流货继续，很可惜，这次一首好听得流油的口水歌都没。
十一 26
一个挂羊头卖狗肉的乐队（如图，他们也真是挂羊头、牛头、猪头的）。前三张，他们就是装狠，吓唬小孩的难听版Linkin Park。
最新这张紧跟潮流，来了更狠的metalcore，结果除了那一两首堪比布兰妮的口水歌外，仍然是随便一个中上的死亡金属乐队都可以瞬间秒杀他们。
十一 26
如题
十一 26
区委书记刘海根本没理会“党政分开”或“党政合一”的讨论，“我们是基层，核心是要解决问题。”
区纪委、审计局和信访局组成了新的区纪委。区委宣传部同时也是文体旅游局，区政法委和司法局合署办公，区委办和区政府办合署办公，它们都是两块牌子，一套人马。而区统战部、农村工作部、工会、共青团区委、妇联、工商联、残联组成了新的党委“社会工作部”。
副区长们知晓自己成为改革对象，这仅仅比媒体早了6个小时。
顺德改革初始，一个被反复提及的问题是：这么改，是否党政不分？区委书记刘海根本没理会“党政分开”或“党政合一”的讨论，“我们是基层，核心是要解决问题。”
当一切来自于西方社会青少年统一意志的反叛文化没落后，西方社会便出现了一类被称为“Hipster”（潮流人士）的人群。源于青少年反抗意识的亚文化都被潮流人士据为己有，为标榜自我、追求另类所利用。活生生剥去这些文化的皮肤，扔掉这些文化的思想意识和本质，然后把它们随意混合，以满足新奇、个性的追求。这就是潮流人士的所作所为，他们的出现，是主流社会堕落的最好标识。 这是一个太平而虚实的年代，大人物、资本家们支撑着世界，喂给平民无穷的物质享受，人们在物欲得到极度满足时却内心空虚，自我强大感在权势面前受挫，通过发达互联网，年轻一代的挫败感更是有了前所未有的广大发泄空间。潮流人士始作拥的大潮更是有了空前的蔓延。看到这里，我们不难发现，自己或多或少也是这一类人群吧？又或者我们的价值观或多或少也是受这样的人群引导的吧？小至Emo、视觉系、非主流，后金属、metalcore、deathcore。大至。。。数不清。
自Punk、Hip-Hop这两种猛烈抨击病态社会、充满抗争意识的青少年文化被无情的反利用，金属也难逃一劫，随着九十年代初金属乐传承的断绝。金属的强硬、愤怒、严肃的表面被潮流人士脱去，融合各种各样的来自不同根原体系的音乐文化，拼凑出各种各样的个性声音，然后被标榜为对音乐的拓展，统统冠以“后现代“的字样来自欺式的作出与前人的区分。这就是二十一世纪的主流音乐界全景—-重回摇滚幼稚的自欺欺人、极端可悲却自我膨胀的本质。对于非金属铁血份子来说，如果一直都关注欧美流行音乐、独立音乐的话，或多或少会接触到这些金属明星，而且现在大部分的金属乐迷都是由接触这些乐队开始，进而逐渐深入了解金属乐的。金属乐，作为年轻一代反抗、挣脱虚实世界和通俗文化发展到极致的最后堡垒，我们很有必要维持它的尊严与崇高。那么就让我们从最浅层开始，看看那些金属最大的背叛者、那些被奉如神明的明星的本质吧。
Linkin Park
一个多么响亮的名字啊，泛滥得连山寨国神州大地的街头巷尾都能听到他们的歌。强烈的失真，帅气的rap和泄怒的嘶吼，他们俨然成为了潮流人士末尾一大簇的真神，二逼直达周董芸芸。他们玩的是潮流，是寂寞，是Rage against the machine的残羹剩菜。当年RATM用强烈失真增加了其强烈政治性的Rapping的力量，然后这样的风格被后人称为新金属。这就是潮流人士瞎搞乱搞最典型的例子，黑人当年利用尖锐的说唱乐来表达自己对人生的看法和对社会不满，这一流行文化是青少年刺痛社会的有力工具。RATM只不过是这一传统的强化版，根本不值标榜。到了Link Park就更不用说了，时尚的采样、叛逆的形象和无限的泄愤，这些都只能说明，他们是恶心版的RATM，政治的监督性没了，换来的是发泄青春的歌词，一场毫无目标、自生自灭的青春自虐游戏开始上演。即使这个乐队声称脱离新金属，他们玩的也只是Grunge、新金、U2感觉的流行摇滚的大混合，再换上警告人类的救世主般的陈词。
这个潮流乐队之领头羊，新金属的未王者，听罢他们的老专辑就和你打扮漂亮出去瞎混了一晚后，回到家里发现自己仍然是个失败者的感觉一样。听罢他们的新专辑，就如看完变形金刚电影发出感叹：人类需要救世主啊，但那肯定不是我。对，他们很适合那些处境顺利，又觉得自己要有品位、有追求和对世事有醒觉性的人，因为它们需要同样“有知”的人来为他们迈向“正派”制造成功的幻觉。
十一 20
这世界上什么是最恐怖的？
战胜最恐怖的东西的方法—哲学、智慧、知识。
这是一张丝毫没有显露出现代人躁动不安、焦虑情绪的专辑。他们那种东亚音乐特有的深刻跖骨的旋律表达的是深沉、悲切的成熟气质，宛如在诉说一对能彼此真心相对的情人的动人故事。耐心、真挚的叙述和铺垫，再藉由感情的升温而爆发。一切都是那么的自然，那么的真切。两把吉他的完美结合就如封面里两个纯真灵魂的梦幻飞舞，相呼相应，相随相伴，就连鼓点的编配也显得那么的具有叙述性，适时的交响乐和钢琴的加入，更是增加了其音乐的广度和大气。这一切都有赖电影配乐般的制作和趋于温暖的乐器声调配，使得所有乐器都完美的融为一体，组织成一幅流动的画面。
十一 19
新烂片大王和他的黑金属儿子。
儿子Weston如是说：“我们不会受好莱坞的影响”，“我有疯狂黑暗的一面，有时我想杀掉房间里的所有人，但我也会想启发人。我们有各种不同的粉丝，会引起不同的反响。”
他还补充道：“我内心一直有一股不可言喻的情绪. 年轻的时候, 我就被更黑暗的音乐所吸引”。“我来自一个辈出伟大艺术家的家庭，我只是想为我的流派做贡献和让我的家族引以为豪。”
希望这位黑金属儿子能向Demon Bergur那样的黑金属大拿学习，而不是学那些见不得光的小乐队，免得一张专辑全年销量500张这样的嗅事抹黑了“伟大艺术家家族”的优良传统。不过一看这位龟儿子的装扮就知道他可不是装蒜的。煞白的粉底、妖媚的眼影、染黑的头发、满手的纹身和标准的金属礼，这一切都说明他具备DB跟班的实力！祝这位龟儿子早日称霸Billboard成功！
PS：如果儿子混黑金圈不成功的话，凯奇先生不妨和儿子同演一台：《僵尸先生与长发女妖》。保赚！
PS2:惊闻凯奇先生前妻，即脑残儿子他娘现在嫁了DB主唱Shagrath。。。凯奇先生撞邪了。。。
PS3：没玩过。
十一 18
面朝大海，春暖花开
十一 17
美国总统奥巴马16日在上海科技馆发表演讲。在演讲中，奥巴马表示，最好的大使、最好的使者就是年轻人，这是我们合作的下一步，惠及两国和全世界。
十一 17
光的运动方式，固定速度以及波粒二象性，常常能产生出物理学中最奇妙的矛盾。一项最新的发现显示，在半透明状的黄金薄膜上制造出微小的孔穴，这些孔很少会有光能穿透过去。
十一 17
台湾中央社报道，澳大利亚昆士兰科技大学的经济学家创造出一套计算公式，称结婚带给女性的快乐价值等同8726.25英镑，但对男性的价值达17,675.68英镑。
Lesbians are better at raising children than conventional couples, a senior member of the Government’s parenting academy has said.
上张专辑的大获成功尝到甜头后，Emperor加大改革步伐，他们放弃了黑金属的扫弦轮拨，大大增加激流、死亡的比例，转变为多技巧式的弹法。这样的音乐更适合现场甩头了，但却丢失了扫弦轮拨的旋律自由性。而作这样的改变后，由于更依赖于低音弦演奏的攻击性行进，他们的双吉他高超配合自然是受到限制了。自由性的降低也使得音乐更难控制，由于这样的转变而失败的黑金属乐队例子是屡见不鲜的。
优生乐评
十一 19
由 LiXiaXian 发表在 乐评 | 216 次阅读 | 1 个评论
God Is An Astronaut-God Is An Astronaut(2008)
后摇大牌迄今最新的专辑。我没听过他们以前的，但我可以肯定这张专辑只是三流水准，值得回味的歌曲顶多一两首。整体偏快的歌曲和不温不火的旋律真的让人很难有听多一遍的欲望。这样的次品正好凸显了Mono新专的牛逼，呵呵。
Miseration-The Mirroring Shadow(2009)
别给这张专辑漂亮的封面迷惑了，听完一遍我都想吐了。
这是一张高科技技术死外表下的Behemoth式的Deathcore流行歌专辑。够糟的了吧？
Swallow The Sun-The Morning Never Came(2003)
一张完全流行歌曲式的末日死，潮流末日死都来了。。。谁会听放慢了几倍的旋死呢？
Sigh-Scorn Defeat(1993)
Darkthrone式的简约riff加上奇异、稍有亚洲色彩的非金属段落，就是这张专辑的所有，每首歌曲都有较为精巧的格式，但是听惯传统黑金属的人大概会觉得这张专辑过于轻率了，是的，Sigh也在之后越走越远，越来越摇滚，越来越把黑金属变成玩具般的鼓捣，或许这帮人从来都没认真过吧。
Porcupine Tree-The Incident(2009)
新世纪前卫摇滚的领军乐团，乐风混合了英伦、七十年代前卫、金属和迷幻等。他们在第一张CD里尝试做了一张全部歌曲连起来的概念专辑，但是并不太成功，因为你还是能听到有断掉的地方。而且大部分歌曲都只是流行歌曲式，旋律上也不咋地。很难和同类经典—-Pink Floyed的The Wall和The Who的Tommy相提并论，更别提强手芸芸的极端金属界了。而第二张CD只是落选歌曲的集合，没多少意思。但无论如何，这样的做法还是值得推崇的，在网络化的，音乐个性化的年代，把音乐做得概念化、前卫化，趋于艺术化更有益于流行音乐的发展。比上不及，起码我可以保证它比99%主流摇滚专辑都有意思、都耐听。
Necrophobic-Death to All(2009)
我之前没听过这个经典瑞典黑死乐队的专辑，但这张新专的平庸足以使他们淹没在当今的地下金属圈。虽然音乐上不过不失，是辨识度极高的瑞典旋黑死，但过于有条理的录音是他们的音乐感染力、氛围感薄弱，音乐上也没有那些潮流货的大气。总之这个当年的所谓Unholy Death Metal的创始似乎到了奄奄一息的地步了。
Vargsang-Call of the werewolves（2003）
Darkthrone的崇拜者Vargsang在这张处女作中毁掉了一件上乘的复制品，前两首入耳的歌曲过后，竟然出现了奇怪的声效和不同风格的歌曲。真见鬼了。
Vargsang-Throne of the forgotten（2005）
一张过耳即忘的专辑，在我试着从中听出点东西的三次尝试后，我坚决放弃了它，听这张专辑专辑就是在浪费生命。
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